Всех убью, один останусь

Олег Сергеевич, услышав про фильм "Голодные игры", взволнованно забулькал в своей банке и тоном, не терпящим возражений, объявил, что мы идём в кино. Нашему не в меру разумному другу, видите ли, очень нравятся антиутопии. Особенно, если в них снимаются Дональд Сазерленд, Вуди Харрельсон и Стэнли Туччи. Нам они, в общем-то тоже нравятся, так что ни я ни Петенька особо возражать не стали.
Как и в каждой уважающей себя антиутопии, в фильме Гэри Росса ("Фаворит", "Плезантвилль") всё категорически плохо. Обычный люд живёт впроголодь, а столичная элита и власть - жируют и развлекаются. Коварный и хитроумный президент-диктатор в виде Дональда Сазерленда придумал надёжный механизм устрашения, контроля и поощрения масс - ежегодные "Голодные игры", полусадистское риалити-шоу. Из 24 регионов страны в столицу силком волокут молодых и сильных юношей и юниц, некоторое время тренируют, после чего выбрасывают в полувиртуальный лес и заставляют выживать. Выжить и победить может только один. Остальным - кирдык.



В этом лесу, который на самом деле ничто иное как декорации для телешоу, обычные на вид ягоды - смертельны, дикие осы убивают и вызывают галлюцинации своими укусами. Ну и всё в таком духе.
Главная героиня, девушка по имени Катнис (Дженифер Лоуренс), разумеется, отважна, честна, бесстрашна и душераздирающе красива. Кроме того, она заправски стреляет из лука, не хуже Вильгельма Телля.


Фильм, несмотря на не очень гуманный хронометраж в 2 часа 20 минут, смотрится очень даже живенько. Беготня, кровища, сабли, луки со стрелами и прочие атрибуты охоты - в избытке. Драма, накал страстей, негодяи и самоотверженные герои - тоже. Петенька очень порадовался причудливой фантазии костюмеров, дизайнеров и сценаристов - мир, в котором происходит действие, необычен, полон интересных интерьерных и ландшафтных выдумок, а костюмы жирующих столичных жителей те и вовсе вызывают желание разглядеть каждый с лупой в руках.



Сюрпризом для нас стал Ленни Кравитц, сыгравший одну из главных ролей. Олег Сергеевич от удивления чуть не выпал из банки и попросил ему протереть стекло, потому что решил, что сошёл с ума.



В целом, мы все остались довольны. Я - зрелищным экшеном, Петенька - красивыми юными мальчиками, Ленни Кравитцем и любовными линиями, а Олег Сергеевич - тем, что в фильме есть смыслообразующая идея и философская пища для ума.

Толян, з.з.

Трудно быть богом

После фильма "Битва титанов", который пару лет назад зачем-то сняли в 3D (зачем-то - потому что этот самый 3D там был совершенно бессмысленный) и сюжет которого моментально забывался на выходе из кинозала, на продолжение этого псевдомифологического эпоса мы шли с опаской. Однако "Гнев титанов" оказался на голову выше "Битвы".

Во-первых (да и во-вторых, пожалуй, тоже) - вот это мы понимаем 3D! Ну да, всё снимали на зеленом фоне, а потом рисовали. Но нарисовали ведь так, что дух захватывает, буквально, особенно в сценах падений, панорамных пролётов камеры и в моментах, когда герои замирают на краю пропасти. И битвы тоже хороши, и мифические чудовища.
И вот о мифическом, и это в-третьих. Зевс (Лайям Нисон) наведывается в гости к своему сыну Персею (Сэм Уортингтон) и жалуется, что смертные перестали молиться богам и от этого боги теряют силы. А тут ещё и некоторые нехорошие боги, а именно Аид (брат Зевса, как известно) и, как потом оказывается, Арес (сын Зевса и бог войны) решили освободить Кроноса. Кронос - это отец Зевса, Аида и ещё нескольких богов старшего поколения, которого они же сами и заточили в своё время в подземелье. Персей сначала отказывается, но потом всё же соглашается.

Дальше создатели "Гнева титанов" обращаются с древнегреческой мифологией очень свободно. В фильме появляются ещё царица Андромеда, циклопы, Пегас, Нептун и его сын Агенор, а также изгнанный на несуществующий остров Гефест (Бил Найи). Там даже есть сцена с Минотавром - довольно остроумная, зрелищная, но и одновременно бессмысленная.

Но на все эти смутно знакомые со школьных времён имена можно не обращать внимания и не вспоминать сути мифов. Потому что на самом деле "Гнев титанов" - это фильм о том, как важно каждому человеку поддерживать хорошие отношения со своей семьёй. Проблемы у богов начинаются из-за того, что один брат затаил злобу на другого - и как только они выясняют отношения, жизнь налаживается. Персей, хоть и наполовину человек, но сможет победить даже самых могущественных богов, потому что у него есть сын и его нужно защитить (кстати, сын Персея, мальчик с лицом идиота - самый неприятный персонаж в фильме). Ну а конфликт Арес - Зевс - Кронос - это и вообще Фрейдовская история, почти что разрешение Эдипова комплекса, только вместо фигуры матери тут есть фигура ещё одного брата. Ну и ради интриги добавлю: в "Гневе титанов" при желании можно увидеть даже ницшеанские мотивы. Всё таки сценаристы уж очень свободно общодятся с античным материалом - и с божественными судьбами в особенности.



Олег Сергеевич, р.п.

Воскресный зомби

Марс атакует

На фильм "Джон Картер: Между двух миров" ("John Carter") мы пошли, потому что, во-первых, его снял Эндрю Стэнтон - тот самый, который режиссёр "В поисках Немо" и "ВАЛЛ-И" (не смотрели? Быстро смотрите! Смотрели, но вам эти мультфильмы не понравились? Значит, с вашим внутренним ребёнком что-то не так). А во-вторых, нас с Толяном убедил Петенька, большой фанат "Марсианских хроник" Эдгара Райса Берроуза ещё с тех времён, когда ему было 13 лет и он был обычным школьником.

"Джон Картер" - это, между прочим, первая экранизация первой книги этого цикла, хотя вообще в Голливуде собирались снять кино по написанной ещё в 1912 году книге три раза, но всё что-то не складывалось.

Для тех, кто не фанат Берроуза (или фанат - но цикла про Тарзана), рассказываем. В конце 19 века землянин Джон Картер, герой Гражданской войны с семейной драмой за плечами, чудесным образом попадает на Марс. И там становится легендарным воином - не только благодаря умению драться на мечах, но и благодаря способности высоко прыгать (из-за разницы в силах притяжения двух планет). Ну и ещё Джон Картер находит на Марсе новых друзей и, куда же без неё, любовь.

Фильм, как и книга, - это чистый приключенческий экшен. Герои всё время куда-то бегут (по красивому марсианскому ландшафту), летят (на красиво нарисованных летающих кораблях), едут (на красиво нарисованных марсианских животных), с кем-то сражаются (часто - с красиво нарисованными марсианскими чудовищами, да и сами герои иногда - это красиво нарисованные марсианские чудовища). Компьютерная графике в "Джоне Картере" - очень хороша, местами напоминает обновлённые "Звёздные войны" (но тут, чтобы вы не сомневались, первоисточник - книги Берроуза, это именно они повлияли на Лукаса сотоварищи, а не Стэнтон всё срисовал), внутренний ребёнок ликует все два экранных часа.

А вот философии от фильма ждать не стоит, её и в книге не особо много было. Там Джон Картер тоже сначала махал мечом, а потом уже думал. Правда, махал в основном за довольно простую идею (ну там, плохих парней нужно поставить на место, справедливость должна восторжествовать, а, и, конечно, за любовь) - за что все фанаты книги его и любили. В фильме - всё ровно так же. Ну и если вы всё же читали, скажем только, что в фильме немного изменена мифология и введены персонажи, которых у Берроуза не было. Но сделано это бережно, даже Петенька хоть и ярый фанат, а всё равно оценил положительно.



Олег Сергеевич, р.п.

Как в первый раз

Если в ближайшие дни вы соберётесь в кино, то фильм "8 первых свиданий" вряд ли пропустите. Для прокатчиков это, конечно, хорошо. А вот для зрителей - тут уж от зрителей зависит. В том смысле, что если вы, например, ходили в прошлом году на "Служебный роман. Наше время" и вам понравилось, значит, "8 первых свиданий" - точно ваш вариант. Впрочем, если новый "Служебный роман" вам не понравился (или вы и вовсе на него не ходили, поскольку побоялись за свой мозг), то у фильма "8 первых свиданий" всё же остаются шансы вам понравиться. Потому как фильм - далеко не самый плохой. Более того, фильм можно даже назвать неплохим: видно, что эту романтическую комедию её создатели стремились сделать по всем правилам жанра.


После бурного вечера в караоке незнакомые раньше Никита (Владимир Зеленский) и Вера (Оксана Акиньшина) просыпаются неизвестно с кем (в смысле - друг с другом) и неизвестно где (на самом деле - в ненастоящем доме, который построен специально для архитектурной выставки). Новому знакомству они не рады и решают поскорее вернуться к нормальной жизни. Там у Никиты - ветеринарная клиника (да, несколько не самых удачных шуток про зверей, в том числе - и про слона, в фильме есть, чего же ещё ждать от сценаристов из "Студии Квартал 95") и невеста Илона (Екатерина Варнава, та самая, из Камеди Вуман). А у Веры - собственное шоу на ТВ и жених (Денис Никифоров, тот самый из "Боя с тенью", кстати, тут он снова демонстрирует смелый вид сзади. Если это действительно, как предположил Олег Сергеевич, отсылка к "Бою с тенью", то сценаристам - пятёрочка). Но вернуться к нормальной жизни героям не удаётся, потому что на следующее утро они снова просыпаются в одной кровати всё в том же ненастоящем доме.

Из такой завязки вполне можно было сделать отличную романтическую комедию. Создатели "8 первых свиданий" и попытались: у них герои от неприязни переходят к дружеской симпатии, помогают друг другу решить проблемы в личной жизни, местами даже - довольно остроумно, ну а там и до любви рукой подать. Центральная сюжетная линия в фильме разбавлена комическими зарисовками, от не самых удачных до весьма неплохих. Толян смеялся громче всего на эпизоде, где Сосо Павлиашвили играет самого себя и ему приходится спеть на корпоративе хит группы "Любэ" про оперов. А Олег Сергеевич отметил удивительно удачное камео Светланы Ходченковой (Мымры из нового "Служебного романа").

Правда, отличной романтической комедии у большой команды (десяток сценаристов, два режиссёра и ещё много людей), работавшей над фильмом, так и не получилось. Переходы героев от неприязни к любви получились неубедительные. Возможно, потому что и сама неприязнь была неубедительная: всё-таки очень глупо герою Зеленского называть героиню Акиньшиной некрасивой (всё-таки Оксану Акиньшину вообще сложно назвать некрасивой). Да и симпатия с любовью - тоже не особо, и дело тут в том, что "химия" между героями так и не возникла. Мне, например, было как-то всё равно, поженятся герои в конце или нет. Толян злорадно заметил, что это произошло оттого, что Владимир Зеленский, когда появлялся в кадре и начинал говорить, слишком сильно наслаждался звуком своего голоса и поэтому забывал обо всём остальном, в том числе - и о партнёрше по фильму. А, ну и ещё мы так и не поняли, почему фильм называется "8 первых свиданий". Олег Сергеевич цинично предположил, что 8 - это потому что лента вышла чётко на 8-е марта.



Петенька, д.з.

Сериал недели. White Collar: Умный и ещё умнее

Сериал "Белый воротничок" (White Collar) - это ещё одна история о гениях и сыщиках. До "Шерлока", конечно, не дотягивает, но зато тут в каждом сезоне гораздо больше трёх серий.

Сыщик в этом сериале - агент ФБР Питер Берк. Он ловит преступников, которые воруют картины, подделывают антикварные книги и обманывают страховые компании. Иногда это даже бывает опасно, но в целом - просто красиво. Однажды Питер словил гениального мошенника Нила Кэффри и посадил в тюрьму. Но Нил решил не дожидаться окончания срока и сбежал оттуда. Питер его, правда, снова словил - чтобы узнать, что у Нила проблемы в личной жизни. В итоге сыщик и вор заключают сделку: Нил помогает Питеру расследовать преступления и находится при этом на свободе, хоть и под контролем.

Это краткий пересказ первой серии. Следующие три сезона, - а третий как раз недавно завершился, - Нил и Питер работают вместе. Каждая серия - отдельный случай, обычно это красиво закрученные детективные истории, иногда со шпионско-воровскими нюансами, например, такими: как за 15 минут незаметно попасть в закрытое на сложный замок помещение, найти спрятанное там полотно Пикассо и подменить его на подделку - и всё это после того, как тебя закрыли на ключ в каморке возле охранника. При этом отношения героев балансируют между дружбой и враждой (всё-таки Нил остаётся вором, а Питер - полицейским). Ну и ещё есть запутанный сквозной сюжет, включающий в себя тёмное прошлое Нила, его друзей, врагов, любовь всей жизни и новые увлечения. Этот сюжет довольно элегантно то запутывается всё сильнее, то слегка распутывается, с драмой, но и с лёгкими, почти комедийными отступлениями.

Ах да, главное достоинство сериала - в обаянии героев. Потому что идея "Белого воротничка" не особо оригинальна, сейчас подобных сериалов - не один и даже не два. Но Нил Кэффри побеждает своих конкурентов легко и непринуждённо - надо сказать, что в такой же манере он носит классические костюмы и шляпы, и тут уж я устоять никак не мог.

Петенька, д.з.

Воскресный зомби

Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012)

Предаваться печали

Последнее время Толян пребывал в депрессии, я - в меланхолии, а Олег Сергеевич - в зимней спячке. Нам ничего не хотелось делать, а только предаваться своей печали. Ну вот мы и предавались. Завтра мы прекратим это делать, а пока - вот саундрек, под который можно качественно тосковать, рыдать, смотреть на слякоть за окном и грустить. Проверили на себе.

1. "Жизнь бессмысленна, твоё веселье - показное, всё суть пустота и бессмыслица, как внутри, так и снаружи", - как бы говорит нам эта песня. На самом деле канадка с российскими корнями Мишель а.к.а. Chinawoman поёт немного о другом, но очень уж проникновенно:



2. В этой песне при желании можно найти отражение настроений "я никому не нужен, меня все бросили и больше не вернутся", а можно - и религиозные аллюзии (ну там, про Тайную вечерю, предательство Иуды, вы поняли). В любом случае - если прослушать этот трек пять раз, слова застряют в голове не хуже буддийской мантры. Их можно с выражением бормотать и тихо плакать, если добавить алкоголь - то это верный рецепт получить меланхолический катарсис.



3. Это самая драматичная песня Регины Спектор. Под неё хорошо жалеть себя и рыдать вголос, чтобы даже соседи слышали, там даже специальные строчки на русском про февраль есть:



4. Ну и, конечно, Эйми. Какая же депрессия без Эйми Уайнхаус?



5. И что-то вроде бонус-трека: просто красивая грустная песня, чтобы тихо поплакать после бурного истерического катарсиса. Вообще песни у дуэта The Bird and the Bee скорее весёлые, поэтому если хочется предаваться печали, то слушать нужно только эту, лучше - по кругу:



Петенька, д.з.

Марафон "Оскар": финальные ставки

До церемонии осталось всего ничего, поэтому вот наш окончательный прогноз.

And the Oscar goes to...

1.Лучший фильм - "Артист". У этой блестящей стилизации под чёрно-белое немое кино (именно стилизации, а не экскурсе в историю кино, чего почему-то ждали некоторые ценители) есть только один конкурент, да и тот сомнительный - "Прислуга". На "Человека, который изменил всё", "Полночь в Париже", "Хранителя времени" и других претендентов мы не ставим. А фильм "Боевой конь", по нашему мнению, вообще попал в номинаты случайно.

2.Лучший режиссёр - Мишель Хазанавичус, "Артист". Хотя, в принципе, и у Скорсезе за "Хранителя времени" есть неплохие шансы.

3.Лучшая мужская роль - Джордж Клуни, "Потомки". Не могут не дать. Вообще же главная интрига: Клуни или Дюжарден? Петенька, например, болеет больше за Жана Дюжардена, и Петенька такой не один, такие есть и среди киноакадемиков.

4.Лучшая женская роль - Виола Дэвис, "Прислуга". Вполне неплохой (но и не выдающийся) фильм о том, как чернокожие служанки не побоялись выступить против белых хозяев, хотя дело происходило в начале 1960-х где-то на Юге США. Видимо, темы расизма и борьбы с ним, чувства вины у белых и чувства гордости у чёрных вряд ли станут нам настолько же близкими и понятными, какими они являются для американцев. Хотя было бы круто, если бы "Оскар" получила Руни Мара за "Девушку с татуировкой дракона" или Мерил Стрип за роль Маргарет Тэтчер в "Железной леди" (Стрип в этом фильме - совершенно блестящая; а фильм, кстати говоря, не стандартный байопик, а история о том, какую цену пришлось заплатить Тэтчер за карьеру и зачем ей это всё было нужно.)

5.Лучшая мужская роль вротого плана - Кристофер Пламмер, "Начинающие". И точка.

6.Лучшая женская роль второго плана - Октавия Спенсер, "Прислуга". Ну или Беренис Бежо за "Артиста".

Олег Сергеевич, р.п.

Злые песни про любовь

Как известно, 14 февраля - это главный праздник нашей страны. Петеньку в этот день обычно тянет на шоколадные сердечки вместо нормальных мозгов, а Толян впадает в депрессию от обилия медвежат с красными бантиками. Но вообще по поводу этого праздника мы хотим сказать четыре вещи. Вернее, за нас это уже сказали, а если ещё точнее - спели другие люди:

1.Lily Allen, "Fuck You"



2.Cee Lo Green, "Fuck You"



3.Smashing Pumpkins, "Fuck You (An Ode To No One)"



4.Lil Kim, "Fuck You"



Олег Сергеевич, р.п.

Воскресный зомби

Правила зомби

Да пребудет с вами зомби.

Марафон "Оскар": "Потомки"

Это одна из самых рискованных ставок. Многие говорят: верняк, Джордж Клуни точно получит "Оскар" в категории "Лучшая мужская роль". В общем-то, мы тоже голосуем за Клуни (но в своё время мы и за "Аватар" голосовали, он тоже был верняк, а "Оскар" не получил). Просто Джордж Клуни уже так давно хочет "Оскар" (обратите внимание на "Майкла Клейтона", "Американца" и "Мне бы в небо"; нет, "Оскар" за роль второго плана не считается), что ну просто уже должны дать, что, киноакадемики не люди, что ли? К тому же, многие кинокритики уже назвали работу Клуни в "Потомках" ("The Descendants") "ролью всей его карьеры". Ну да, что-то в этом есть.

Хотя сперва фильм немного настораживает: он начинается с закадрового текста (вообще-то мало кто умеет делать хорошие фильмы с закадровым текстом). Потом, правда, закадровый текст превращается в поток сознания (а вот за это - зачет), а потом и вовсе пропадает. Говорит всё время, конечно, главный герой - Мэтт Кинг (угадайте кто? конечно, Джордж Клуни). Он только что вернулся из командировки и узнал, что его жена, в отношениях с которой у него как раз сейчас не лучшие времена, лежит в коме после несчастного случая на воде. Да, Мэтт с семьёй живёт на Гавайях и, к тому же, владеет большим куском земли на этих островах. Кроме жены и двоих дочерей, у Мэтта есть ещё целая куча родственников. Жена, как можно догадаться с самого начала, в себя так и не приходит, и Мэтту придётся как-то пережить это - вместе с дочерьми (одна из которых - агрессивная школьница, а вторая - довольно проблемная студентка), приятелем старшей дочери (придурковатому, но не за зла, а от простодушия, и тоже с драмой), родственниками жены (не самыми приятными людьми в мире), общими с женой друзьями (некоторые из которых скрывали от Мэтта секреты жены) и собственными родственниками (которые хотят продать тот самый кусок земли на Гавайях и заработать кучу денег, но у Мэтта просыпается фамильная гордость, память о предках и вообще).

В общем, материала для Джорджа Клуни в фильме достаточно, и он его отрабатывает. Он убедительно показывает поток сознания (когда вы будете смотреть - поймёте, о чём мы), он играет драму так тонко, что нет ощущения кирзового сапога на слёзной железе (за что - отдельное спасибо), а есть пронзительная печаль и иногда даже беспросветное отчаяние. Отношения с дочерьми от играет так, что местами получается даже трагикомедия. Ему даже удалась фамильная гордость - тут был риск скатиться в патриотический пафос или что-то подобное, но обошлось. И при всей этой отработке (ну правда, должны дать "Оскар", не смогут не дать) "Потомки" остаются лёгким, местами очень грустным, а местами - удивительно приятным фильмом. Всё-таки "оскаровский материал" - это не всегда плохо.



Олег Сергеевич, р.п.

Воскресный зомби

Dawn of rhe Dead (1978)

Марафон "Оскар": "Боевой конь"

Вообще-то заголовок у этой записи должен был быть "Человек и лошадь". Но фильм Стивена Спилберга "Боевой конь" ("War Horse") каким-то чудом получил номинацию на "Оскар" в категории "Лучший фильм". Да, мы считаем, что эта номинация - чудо или, возможно, недоразумение (мало ли что принимают на своих вечеринках киноакадемики накануне выдвижения фильмов в номинации), и готовы поставить значительную сумму денег на то, что статуэтку "Боевой конь" не получит. И сейчас объясним, почему.

Во-первых, в фильме есть только два симпатичных персонажа. Первый - это гусь, он живёт на ферме у главных героев и, к сожалению, появляется лишь в нескольких эпизодах в начале фильма. Второй симпатичный персонаж - это, собственно, конь по имени Джоуи. Кроме того, что Джоуи - просто красивое животное, он ещё и умнее большинства человеческих персонажей в этом фильме. Ну вот, например, хозяин фермы, пожилой хромающий алкоголик с трагичным военным прошлым Тед Нарракотт. Сначала он покупает за очень много денег скаковую лошадь, хотя ему нужна рабочая. Потом нервничает, что у этой лошади плохо получается пахать, и даже пытается эту лошадь убить (но, конечно, не убивает, ведь лошадь - это Джоуи, а кто главного героя убивает в начале фильма?). Это не считая того, что жена Теда очень убедительно оправдывает своего мужа в его пьянстве.

Ну или военные - а Тед покупает Джоуи накануне Первой мировой, и как только сын Теда Альберт (о! это отдельный запущенный случай: 17-летнему мальчику не очень нужны девочки, ему больше нужна лошадь; Толян заметил, что это странно, очень странно) успевает своего коня немного выдрессировать, коня забирают на фронт. Там коню попадаются глупые британские солдаты (ага, не нужно считать противников такими же идиотами, как и вы сами - ну, в фильме об этом будет подробнее; ах, да, один из британских солдат - Бенедикт "Шерлок" Камбербатч), не очень умные немецкие солдаты (конечно, дезертировать с линии фронта - это лучший способ пережить войну, отлично придумали, ребята), не слишком расторопные французские крестьяне, потом снова немцы, потом британцы, - в общем, конь проходит молодцом всю войну. Хотя и как-то бестолково, а местами и скучно, если честно. И вот тут - приготовтесь к ещё одному разочарованию.

Перед походом на фильм мы посмотрели трейлер и на сам фильм нас особенно подбивал пойти Петенька - он хотел как следует порыдать над историей о том, как мальчика разлучили с его любимой лошадью, а потом они всю войну стремятся найти друг друга, ну и дальше два варианта: находят (плачем от умиления) или не находят (рыдаем навзрыд от сожаления). Нет, я не скажу вам, чем всё закончилось. Скажу лишь, что весь фильм мы клокотали от негодования и раздражения, поплакать нам так и не удалось (ну, не убедил нас Спилберг, не убедил), а Толяна местами и вовсе подташнивало.
Ну, то есть, крутые батальные сцены - это да. И ещё такие красивые кадры, когда всё происходящее отражается в лошадином зрачке - тоже да. Но в целом - нет, это не "Оскар", совсем не "Оскар".



Олег Сергеевич, р.п.

Воскресный зомби

Fido, 2006

Марафон "Оскар": "Beginners"

Итак, номинанты на "Оскар"-2012 уже оглашены, до церемонии остался месяц (она 26 февраля, если вдруг кто не в курсе). Мы начинаем нашу любимую игру, называется "Угадай, кто получит "Оскар". Ну и как это обычно происходит во время церемонии, начнём не с главных номинаций. Так вот. "Оскар" за лучшую мужскую роль второго плана получит Кристофер Пламмер за фильм "Начинающие" ("Beginners").

Родители Оливера (Эван Макгрегор) прожили в браке четыре с лишним десятка лет. Потом мать Оливера умерла, и только после этого отец Оливера (угадайте кто? конечно, Кристофер Пламмер!) сообщил сыну о своей гомосексуальности. После чего завёл себе и стал развлекаться. Правда, развлекался он не так долго, как хотелось бы, потому что оказалось, что у него рак и жить ему не долго. Сын ухаживал за отцом, а после его смерти получил в наследство говорящую (хоть и не вслух, но буквально) собачку и множество воспоминаний. И вот Оливер ведёт беседы с собачкой, вспоминает отца в его последние годы и мать времён своего детства. Одновременно Оливер пытается как-то разобраться со своей жизнью и привести её в порядок. Например, пытается работать, но не учень успешно, потому что его мрачные рисунки (а он - иллюстратор) нужны, в основном, ему самому в качестве терапии. Ещё Оливер пытается построить отношения с французской актрисой Анной (Мелани Лоран, та самая, которая в "Безславных ублюдках" расстреливала нацистов в кинотеатре), тоже с переменным успехом, потому что для обоих отношения - это сложно, а серьёзные отношения - ещё и страшно.

Неторопливый, с повторами, немногословный, без драматического пафоса, да и без пафоса вообще, местами мягко ироничный, местами - по-доброму смешной, удивительно трогательный и даже пронзительный фильм называется "Начинающие" неслучайно. Один из этих начинающих - отец Оливера (это совершенно потрясающая актёрская работа Пламмера, в категории "Лучшая мужская роль второго плана" у него просто нет конкурентов). Ведь он наконец-то перестал скрываться и начал жить в удовольствие, пусть и недолго, но насыщенно. Оливер и Анна - тоже начинающие. Оливеру нужно научить, во-первых, жить без родителей, а, во-вторых, жить с Анной под одной крышей. А Анне нужно научиться не убегать от тех, к кому у неё появляется привязанность. Следить за первыми шагами всех героев очень приятно. Потому что и весь фильм - приятный. И, опять же, - очень трогательный. Но не так, как иногда бывает, когда команда фильма очень хочет "Оскар" и поэтому наступает на чувства зрителя кирзовым сапогом. Нет, в "Начинающих" всё показано тонко, легко, намёками. Слёзы не льются рекой, они слегка наворачиваются на глаза. В общем, мы всерьёз считаем, что "Начинающие" хоть и получили всего одну номинацию, но являются одним из лучших фильмов в оскаровской подборке этого года.



Олег Сергеевич, р.п.

Обнажённая натура: Линдси Лохан

Несмотря на то, что у Линдси сейчас карьерные сложности (и длятся они уже пятый год), нам она всё равно нравится. Пусть она и плохо себя ведёт, пьёт и употребляет не те вещи, который полезны для здоровья, да и карьера дизайнера ей тоже не очень удалась, мы в неё верим. Не зря же Линдси с 11 лет в кино.












Недавно Линдси примерила на себя образ Мэрилин Монро, которой всегда восхищалась.


Но мы ещё помним её другой: рыжей и 17-летней, в остроумной комедии про американскую школу Mean Girls.



С тех пор Линдси не очень щепетильно относилась к своей карьере, за что её ругали и даже как-то наградили званием "худшая актриса года". Однако есть в фильмографии актрисы и очень хорошие работы:

1. "Крутая Джорджия" ("Georgia Rule"), 2007. Это примерно как реальная история Линдси, только версия лайт и с хеппи-ендом:



2. "Компаньоны" ("A Prairie Home Companion"), 2006. Тут у Линдси второстепенная роль, но фильм и правда очень хорош, трагикомедия про доживающую последние дни труппу радиошоу:



3."Мачете", один из лучших, я считаю, фильмов позапрошлого года, у Линдси тут короткая (даже в трейлер не попала), но запоминающаяся роль:



К тому же, Линдси ещё и поёт:



Толян, з.з.

Воскресный зомби

"Zombie Honeymoon", 2004

Подвиг контрабандиста

Давно мы так не нервничали в кино, как на фильме "Контрабанда" ("Contraband"). Причём не потому, что нас раздражало происходящее на экране - наоборот, фильм нас так захватил, что мы ужасно переживали за главного героя. И поводов для переживаний у нас было множество.

Бывший контрабандист, мастер своего хоть и не законного, но всё же дела, Крис Фаррадей (Марк Уолберг) решает навсегда завязать. У него - жена (Кейт Бэкинсейл), двое детей, небольшой бизнес. А также отец в тюрьме - тоже контрабандист и наглядный пример возможного будущего для самого Криса, если бы он не завязал с "контрабасом". Правда, в спокойной и налаженной жизни Криса есть одна проблема: младший брат его жены, редкостный идиот по имени Энди, жаждущий лёгких денег. Энди с приятелем нанимаются к одному влиятельному бандиту (Джованни Рибизи), их задача - провезти на корабле кокаин, но на границе они запаниковали, сбросили опасный груз в море и теперь попали на много денег. Бандиты, конечно, разозлились и убили приятеля Энди (вообще-то всем было бы легче, если бы Энди тоже убили, но тогда фильм бы не был таким напряжённым - я всё понимаю). А по бандитским законам, за мёртвых платят их друзья, а если друзья не платят - то платят семьи друзей, если же и семьи не платят, то бандиты всех убивают. В общем, по такому раскладу получилось, что Крису придётся ещё разок выйти в рейс и провезти порцию "контрабаса". Легче всего ему было бы взяться за партию "сахара", но Крис за наркотики браться не хочет. И тут оказывается, что у Криса на самом деле не одна проблема в виде идиота Энди, а две - ещё и в виде лучшего друга Себастиана (Бен Фостер), который не так прост, как кажется, к тому же, имеет виды на жену Криса. Однако об этой второй проблеме Крис догадается чуть позже. А пока он идёт в рейс в Панаму.

И вот тут начинается всё самое нервное. Всё, что могло у Криса и его товарищей пойти не так, - идёт не так. Крису то и дело попадаются бандиты-идиоты, просто идиоты (Энди - в том числе), бандиты-истерички (в том числе и тот, который остался в Америке и которому Крис должен) и просто истерички (в том числе - и лучший друг, который не совсем и друг). И только один Крис остаётся собран и спокоен - а это, как показывает нам фильм, самое главное. Более того, я думаю, что это вообще одна из двух основных мыслей "Контрабанды": будь уверен в себе и не будь истеричкой - и у тебя всё получится. Особенно если ты умён, находчив и в меру нагл.


Кстати говоря, этим же принципом руководствовался и режиссёр Бальтазар Кормакур. Он снял ленту в псевдодокументалистской манере, с трясущейся камерой и то и дело сбивающимся фокусом. Но сделал это спокойно, без истерики, а потому очень убедительно. Другими словами, зрителя от трясущейся камеры не укачивает, а наоборот - зритель верит тому, что видит, как если бы снимал всё происходящее сам. Ну а вторая основная мысль фильма: все проблемы - от идиотов (надо сказать, брата своей жены Крис пожалел, я считаю, что зря).
Ну и ещё там есть небольшой намёк (в виде картины, как подсказал Олег Сергеевич, Джексона Поллока) на то, что разбираться в современном искусстве никогда никому не повредит.



Толян, з.з.